SEGMENT DESIGN | セグメントデザイン
セグメントデザインとは
伝統的な日本絵画は奥行きや遠近感がない平面や装飾などの造形美が特徴の一つです。
セグメントデザインは異端者をテーマとして時代性、事件性、忌避などの感情を排除して事柄を縦列、並列、斜め、重ね合わせる、混ぜ合わせるなど区分、区分け、仕分けをして、現代日本の時代、世代、事象を切り取り、再構築、再ブランディング、リノベーションをする芸術活動である。
セグメントデザインは、メインストリームに対するカウンターカルチャー、サブカルチャーを代表するいわゆる異端者をテーマとして扱っており、戦国時代の歌舞伎者から始まり、1980年代以降の不良、暴走族、ドリフト族、チーマー、カラー、地下アイドルなどのバブル期のブーム、アムラーから現在のミームに至るまでのバブル崩壊後のブーム、日本古来の屏風画、絵巻物、襖絵、浮世絵などの平面的な表現形式、主に線と色面を使った平坦な絵画空間と、漫画、アニメ、トレンディドラマなどの二次元、表面的、大量消費社会における表現形式を異端者というキーワードを通して再定義、再構築、リノベーションをして、忌み嫌われるような異端者をハイブランド化、再ブランディング化をする芸術活動である。
What is segment design?
One of the characteristics of traditional Japanese paintings is the beauty of their forms, such as flat surfaces and decorations that have no sense of depth or perspective.
The segment design is based on the theme of heresy, eliminating emotions such as chronological, incidental, avoidance, dividing, sorting things in columns, parallels, diagonals, overlapping, mixing, depicting the modern Japanese era. It is an art activity that cuts out generations and phenomena, reconstructs, rebrands, and renovates .
Segment design deals with the theme of so-called heretics representing counterculture and subculture against the mainstream, starting with Kabuki performers of the Sengoku period, delinquents from the 1980s onwards, motorcycle gangs, drift tribes, teamers, colors, etc. The boom of underground idols during the bubble period, the post-bubble boom from Amler to the current meme, flat forms of expression such as ancient Japanese folding screen paintings, picture scrolls, fusuma-e, and ukiyo-e, mainly lines and colored planes. The two-dimensional, superficial, mass-consumption society's expression forms such as manga, anime, and trendy dramas are redefined, reconstructed, and renovated through the keyword "heretic" are created to create objects that are abhorred. It is an artistic activity that rebrands and rebrands heretics.
伝統的な日本絵画は奥行きや遠近感がない平面や装飾などの造形美が特徴の一つです。
セグメントデザインは異端者をテーマとして時代性、事件性、忌避などの感情を排除して事柄を縦列、並列、斜め、重ね合わせる、混ぜ合わせるなど区分、区分け、仕分けをして、現代日本の時代、世代、事象を切り取り、再構築、再ブランディング、リノベーションをする芸術活動である。
セグメントデザインは、メインストリームに対するカウンターカルチャー、サブカルチャーを代表するいわゆる異端者をテーマとして扱っており、戦国時代の歌舞伎者から始まり、1980年代以降の不良、暴走族、ドリフト族、チーマー、カラー、地下アイドルなどのバブル期のブーム、アムラーから現在のミームに至るまでのバブル崩壊後のブーム、日本古来の屏風画、絵巻物、襖絵、浮世絵などの平面的な表現形式、主に線と色面を使った平坦な絵画空間と、漫画、アニメ、トレンディドラマなどの二次元、表面的、大量消費社会における表現形式を異端者というキーワードを通して再定義、再構築、リノベーションをして、忌み嫌われるような異端者をハイブランド化、再ブランディング化をする芸術活動である。
What is segment design?
One of the characteristics of traditional Japanese paintings is the beauty of their forms, such as flat surfaces and decorations that have no sense of depth or perspective.
The segment design is based on the theme of heresy, eliminating emotions such as chronological, incidental, avoidance, dividing, sorting things in columns, parallels, diagonals, overlapping, mixing, depicting the modern Japanese era. It is an art activity that cuts out generations and phenomena, reconstructs, rebrands, and renovates .
Segment design deals with the theme of so-called heretics representing counterculture and subculture against the mainstream, starting with Kabuki performers of the Sengoku period, delinquents from the 1980s onwards, motorcycle gangs, drift tribes, teamers, colors, etc. The boom of underground idols during the bubble period, the post-bubble boom from Amler to the current meme, flat forms of expression such as ancient Japanese folding screen paintings, picture scrolls, fusuma-e, and ukiyo-e, mainly lines and colored planes. The two-dimensional, superficial, mass-consumption society's expression forms such as manga, anime, and trendy dramas are redefined, reconstructed, and renovated through the keyword "heretic" are created to create objects that are abhorred. It is an artistic activity that rebrands and rebrands heretics.